中国的山水画传统源远流长，青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等，传世佳作比比皆是，即使非专业人士亦耳熟能详，而焦墨山水则不常听闻。据笔者查阅资料所知，焦墨山水作为独立的画种，一般认为始于清代的程邃，成熟于今人张仃。焦墨山水虽不及其他山水画种有着丰富的经验可资借鉴，却因它年轻的历史发展和独树一帜的风格特征，有着广阔的探索空间和完善余地。据林贤先生介绍，中国美院国画系将此重任交托给他，请他在十年时间内将焦墨山水的表现手法在张仃的基础上继续发展、提升，以完整的作品形式扩大焦墨山水这一画种的内涵和影响力，此次巡回画展便是在这样的背景下举办的，堪称林贤先生焦墨山水创作的课题成果展演。

林先生的作品在技法上以“全素斋”为主（只使用焦墨作画），格局宏大，题材丰富，构思精巧。按照传统认识，焦墨在五色中只被视为一色，但是林先生的作品仔细看来，墨点、墨线、墨块、黑灰、灰色、中灰、浅灰，层次分明，变化自然，驻足远观，素纸焦墨，气象氤氲，一派阳春白雪的高雅格调。覆盖展厅两面墙壁，长达二十几米的长卷作品《温岭风光全景图》描绘了方山、长屿洞天、石夫人、东辉阁、东海等温岭标志性的自然、人文景观。全卷疏密有致，浓纤得度，开阖有法，有极高的艺术价值。山水30张组画以云南、贵州两地的山水风光为题材，辅以长条形式，既纵横捭阖，又气格高峻。雁荡水墨写生系列，多用泼墨画成，高度概括却又曲尽众妙，咫尺之中而有千里之势。其他如获奖作品系列、古韵小品系列、山水创作题材系列、水彩作品系列、工笔设色系列等诸多作品无不彰显出林先生专精多能的职业素养。在交谈中，林先生特别提到，这次的作品很多以树木为主，乃取“十年树木百年树人”之意。作为一位人民教师，林先生不遗余力的培养了众多画坛人才，这样的取材，很明显寄寓了他对岗位的无限热爱之情，令人敬佩。

本次画展共展出作品70余幅，持续时间为一个月。

    
    
                      图为林贤先生在介绍巨作《温岭风景全图》
    
                              图为山水30张组画
    
                             图为前来观画的嘉宾
   
                         图为台州市文广新局局长郑楚森先生为画展题字